Schuberts Musik klingt heute anders als vor 200 Jahren. Um herauszufinden warum, wird jetzt die Körpersprache von Pianisten analysiert.
"Die Spieltechnik der Pianisten hat sich in den letzten 200 Jahren erheblich verändert", sagt Christina Kobb, Doktorandin an der Norwegischen Musikakademie. In den letzten fünf Jahren hat sie Klaviertraktate des frühen 19. Jahrhunderts studiert, um den physikalischen Zugang zum damaligen Klavierspiel zu rekonstruieren und festzustellen, ob die Musik so großer Komponisten wie Beethoven und Schubert mit der rekonstruierten Spieltechnik anders klingen würde.
Eine der umfangreichsten Klavierabhandlungen der Wiener Zeit stammt von Mozarts Schüler Johann Nepomuk Hummel. Solche Abhandlungen beschreiben, wie jungen Schülern beigebracht werden sollte, ihre Finger, Arme und Ellbogen zu benutzen. Die Ellbogen sollten eng am Körper geh alten werden, die Hände schief stehen und sich beim Anschlagen der Tasten nur die äußeren Fingergelenke bewegen. Moderne Klaviertechniken h alten normalerweise die Ellbogen weit, um ein stärkeres und gleichmäßigeres Timbre zu erzeugen.
"Die alte Wiener Technik, die ich rekonstruiert habe, bietet ganz andere Phrasierungsmöglichkeiten und einen anderen Interpretationsraum für die Musik als die moderne Technik", betont Kobb.
Die große Frage ist, ob der hörbare Unterschied zwischen alter und neuer Spielweise allein auf die unterschiedlichen Techniken zurückzuführen ist.
Rolf Inge Godøy, Professorin an der Musikwissenschaftlichen Fakultät der Universität Oslo in Norwegen, hat daher alle Bewegungen analysiert, die Kobb beim Spielen macht.
"Die Grundidee ist, dass die Körperbewegungen die Musik erzeugen. Wir können sie nicht voneinander trennen. Das ist die Grundidee der musikalischen Erfahrung. Wir brauchen jedoch eine bessere Dokumentation in diesem Bereich", sagt Godøy, who ist einer der weltweit führenden Forscher auf dem Gebiet der Bewegungsanalyse in der Musik.
Bewegungen fotografieren
Godøy erhält unschätzbare Hilfe von der koreanischen Forscherin Minho Song, die Kobbs Spielweise analysiert, während sie eine Schubert-Sonate mit modernen und alten Techniken spielt.
Er bringt ihr 46 kleine Stücke reflektierenden Materials an Händen und Fingergelenken an und zeichnet mit Hilfe von neun Infrarotkameras alle Körperbewegungen auf. Der Abstand zwischen den Kameras wurde sorgfältig berechnet, um sicherzustellen, dass er kontinuierliche Bilder aller Finger erhält, auch wenn die Pianistin gelegentlich ihren Daumen hinter den anderen Fingern verstecken sollte.
"Wir rekonstruieren jeden reflektierenden Punkt in einem dreidimensionalen Format, um genaue Daten darüber zu erh alten, wie sich die verschiedenen Körperteile bewegen. Wir können die Bilder drehen, um die Fingerbewegungen unabhängig von den Kamerawinkeln zu sehen, und wir erstellen separate Grafiken, die die Geschwindigkeit, Beschleunigung und Platzierung der Finger zeigen“, erklärt Minho Song gegenüber dem Forschungsmagazin Apollon.
Anhand der Grafiken können die Forscher nachvollziehen, wie der Pianist kontinuierlich die nächste Veranst altung plant.
"Wir möchten Details in der Artikulation finden. Jeder Tastendruck ist geprägt von dem, was Sie getan haben und was Sie vorhaben. Dies ist ein unzureichend verstandenes Element der Musik", sagt Godøy.
Mikroeinblick
Da die Kameras hundert Bilder pro Sekunde aufnehmen, kann die Abspielgeschwindigkeit des Films reduziert werden, um die Details zu studieren.
"Hier werden musikproduzierende Gesten unter die Lupe genommen. Wir können jetzt die kleinsten Bewegungen studieren und Einblick in kleine Details gewinnen, die bedeutende Interpretationsnuancen in der musikalischen Darbietung erzeugen."
Hoffentlich liegen die Ergebnisse der Schubert-Studie noch in diesem Frühjahr vor.
"Wir können bereits deutliche Unterschiede in den beiden Spieltechniken beobachten", sagt Godøy.
Sein nächster Plan ist es, zu messen, wie Pianisten die Muskeln in ihren Armen, Händen und Fingern einsetzen, um so zu verstehen, woher die Energie ihres Spiels kommt.
